La tutela dell’integrità dell’opera d’arte contemporanea e la responsabilità del restauratore

Descrizione del corso

A partire dall’esperienza di Duchamp e in modo più diffuso dagli anni ‘60, l’opera d’arte è divenuta, anche oggettivamente, un sistema complesso e spesso facilmente riproducibile: oltre ai casi dell’oggetto artistico ora deteriorabile, talvolta anche completamente dematerializzato, sovente l’opera consiste in installazioni da riattivare – time-based art – , realizzate anche con materiali di uso comune, che degradano, soggette sovente ad importanti adattamenti espositivi che ne modificano di volta in volta struttura ed identità.

Ci si trova di fronte ad un’opera complessa, non percepibile esclusivamente mediante l’osservazione dell’oggetto e mediante la riflessione sulla sua compiutezza formale, ma definita e delineata anche per mezzo della ricostruzione per documenti ed istruzioni dell’intenzione dell’artista. Deriva da tutto ciò la necessità di adeguare la nozione di tutela dell’integrità dell’opera d’arte, di autenticità, di conservazione e di restauro in relazione alle innovative proposte degli artisti contemporanei.

Destinatari

Il corso è rivolto a studenti, specialisti e professionisti del settore (restauratori, tecnici restauratori, storici dell’arte, architetti, scienziati, registrar, curatori di museo, operatori culturali) e a tutti coloro che vogliono aggiornare le proprie competenze e conoscenze nell’ambito delle norme che conservano e tutelano il patrimonio culturale.